Portraits that transform people into whatever they want to be
With her gorgeous, haunting photographs, artist Uldus Bakhtiozina documents dreams, working with daily life as she imagines it could be. She creates everything in her work by hand — from costumes to stages — without digital manipulation, bringing us images from the land of escapism, where anyone can become something else.
Retratos que transforman a las personas en lo que quieran ser.
Con sus hermosas e inquietantes fotografías, la artista Uldus Bakhtiozina documenta los sueños, trabajando con la vida cotidiana como imagina que podría ser. Ella crea a mano todo su trabajo, desde el vestuario hasta los escenarios, sin manipulación digital, trayendo imágenes de la tierra del escapismo, donde cualquiera puede convertirse en otra cosa.
Photographer Rinko Kawauchi discusses her interest in the small mysteries of everyday life, which she explores in her series Utatane (2001). She explains why she was drawn to the sublime beauty of the controlled burning of grasslands in Japan for her series Ametsuchi (2012–13), and reflects on how her photography comes from a state between dreams and waking.
La fotógrafa Rinko Kawauchi comenta su interés por los pequeños misterios de la vida cotidiana, que explora en su serie Utatane (2001). Explica por qué se sintió atraída por la sublime belleza de la quema controlada de pastizales en Japón para su serie Ametsuchi (2012-13), y reflexiona sobre cómo su fotografía proviene de un estado entre los sueños y la vigilia.
How to escape your creative ruts. In this video, I share some advice on how to get out of the creative ruts we find ourselves stuck in from time to time. Share it on if you found it helpful. Sean Tucker
Cómo salir de tus rutinas creativas. En este video, comparto algunos consejos sobre cómo salir de las rutinas creativas en las que nos encontramos atrapados de vez en cuando. Compártelo si lo has encontrado útil. Sean Tucker
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Contemplative Photography as an Act of Faith. This slideshow was presented by Contemplative Photographer Diane Walker at Seattle University’s 2011 Pacific Northwest Spirituality Book Festival. Diane is currently Exhibitions Director for ECVA.org, and has served as the Director of Communications for the Episcopal Diocese of Olympia, as an instructor at the Diocesan School of Theology in Seattle, and as a licensed lay preacher. Her poems, photos and meditations may be found at contemplativephotography.com and contemplativepoetry.com
Fotografía Contemplativa como un acto de Fe. Esta presentación de diapositivas fue presentada por la fotógrafa contemplativa Diane Walker en el Festival del Libro de Espiritualidad del Pacífico Noroeste 2011 de la Universidad de Seattle. Diane es actualmente Directora de Exposiciones de ECVA.org, y se ha desempeñado como Directora de Comunicaciones de la Diócesis Episcopal de Olympia, como instructora en la Escuela Diocesana de Teología en Seattle y como predicadora laica con licencia. Sus poemas, fotos y meditaciones se pueden encontrar en contemplativephotography.com y contemplativepoetry.com.
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Philosophy of Photography – Looking for Zen I was asked, how do you know what to take photos of? This movie expands on what I am thinking and doing when I am doing my photography. Ross Penner
Filosofía de la Fotografía – Buscando Zen Me preguntaron, ¿cómo sabes que fotografiar? Esta película amplía lo que estoy pensando y haciendo cuando hago mi fotografía. Ross Penner
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Nature. Beauty. Gratitude. Nature’s beauty can be fleeting — but not through Louie Schwartzberg’s lens. His stunning time-lapse photography, accompanied by powerful words from Benedictine monk Brother David Steindl-Rast, serves as a meditation on being grateful for every day.
Naturaleza. Belleza. Gratitud. La belleza de la naturaleza puede ser fugaz, pero no a través de la lente de Louie Schwartzberg. Su impresionante fotografía de lapso de tiempo, acompañada de poderosas palabras del hermano monje benedictino David Steindl-Rast, sirve como una meditación sobre el agradecimiento por cada día.
(El video tiene subtítulos en varios idiomas incluido el Español)
This video presentation outlines the nine principles of Zen Photography developed by award winning photographer Jennifer Mishra. The principles include: Curiosity, Intuition, Simplicity, Focus, Calm Positivity, Seeker of Beauty, Acceptance, Self-Acceptance, and Connection.
Esta presentación en video describe los nueve principios de la fotografía Zen desarrollados por la galardonada fotógrafa Jennifer Mishra. Los principios incluyen: Curiosidad, Intuición, Simplicidad, Concentración, Calma Posibilidad, Buscador de Belleza, Aceptación, Auto Aceptación y Conexión.
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Emotion in landscape photography has always been a prerequisite for me to capture personally satisfying photographs. First and foremost, I have to love my subject and location in order to connect and be consciously aware of why I’m emotional drawn to something. In turn, it informs my making of images and I’m then more likely to capture the essence of the experience.
It’s a very difficult subject to explain, perhaps impossible to teach, but I skim the surface of his mind field to try and give some insight into what I mean. Personally, this is the most important aspect of my photography, so I hope this offers a useful introduction.
Simon Baxter
La emoción en la fotografía de paisajes ha siendo siempre para un requisito previo para capturar fotografías que me satisfagan personalmente. Primero y más importante yo tengo que amar mi sujeto y mi ubicación para conectarme y ser plenamente consciente de por qué me siento atraído emocionalmente por algo. A su vez ello es la base de la creación de mis imágenes y hace más probable que capture la esencia de la experiencia.
Es un tema muy difícil de explicar, quizás imposible de enseñar, pero examino la superficie de su campo mental para intentar dar una idea de lo que quiero decir. Personalmente, este es el aspecto más importante de mi fotografía, así que espero que esto ofrezca una introducción útil.
Simon Baxter
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In this videoSean Tucker talks about the importance of taking photos of the reasons that make you happy, and how experimentation is the only way to grow as a photographer. So ignore the label taggers and purist gatekeepers and make it easy for yourself: Be a photographer. Let others worry about categorizing you. Create the images that make you happy.
En este vídeoSean Tucker habla de la importancia de hacer fotos de los motivos que te hacen feliz, y cómo la experimentación es la única manera de crecer como fotógrafo. Así que ignora a los que se dedican a poner etiquetas y a actuar como guardianes puristas, y póntelo fácil: Sé un fotógrafo. Deja que otros se preocupen por categorizarte. Crea las imágenes que te hacen feliz.
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Giovanni Corazza is a full-time professor at the Alma Mater Studiorum at the University of Bologna, a member of the Executive Council, and the founder of the Marconi Institute of Creativity. He teaches science and the applications of creative thinking. He states thatquick jump out of the box is more insight ful than a lifetime of standard thinking.
“So which box are we talking about? We must have a clear definition, so that we are really talking about something specific. It’s not our mind; we cannot think out of our minds. It’s a boundary within our minds. The boundary between what we know, and what we haven’t still, or yet, thought about.”
Giovanni Corazza es un profesor a tiempo completo en el Alma Mater Studiorum, de la Universidad de Bologna. Es miembro del consejo ejecutivo y fundador del Instituto Marconi para la creatividad. Enseña ciencias y la aplicación del pensamiento creativo. Él sostiene que salirse repentinamente de los esquemas puede resultar más iluminador que vivir la vida entera anclado en los pensamientos habituales.
“Entonces, ¿de qué caja estamos hablando? Debemos tener una definición clara, para que realmente estemos hablando de algo específico. No es nuestra mente; no podemos pensar fuera de nuestras mentes. Es un límite dentro de nuestras mentes. El límite entre lo que sabemos y lo que todavía no hemos pensado, o en lo que todavía no hemos pensado.”
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